没有英雄的宇宙,没有大侠的江湖

时光网特稿　不到两个星期的时间，华人武侠世界的金庸，和美国漫画宇宙的icon斯坦·李相继离开人世。虽然他们都是90多岁高龄，算得上喜丧，但对于看过他们作品的人来讲，更多的还是不舍和怀念。

两人都是以故事创作者（Storyteller）的身份而闻名，都是年代生人，都用自己的笔创造出了虚构的英雄/侠客世界。

如果说斯坦·李要和杰克·科比这样的画师精诚协作，才能让超级英雄跃然于纸上；而金庸更像是孤胆大侠，一人一支笔（中后期连载报纸都是自己的），就可在武侠江湖挽狂澜于既倒。

拿金庸和斯坦·李完全类比是不公平的，毕竟他们所处的生存环境、历史背景赋予了他们不同的历史使命，更不用说故事创作方式、影视改编作品对全世界影响的差异。

离开家乡浙江的查良镛（金庸的真名）在香港找到落脚点，罗马尼亚移民的后代史丹利·马丁·李伯（斯坦·李的真名）在纽约开始奋斗。

斯坦·李是漫威漫画宇宙（MarvelComics）的重要开创者之一，对于漫威电影宇宙（MCU），他只提供基础原料，更多的是漫威影业凯文·费奇为代表的电影人以及创意委员会的功劳。无论是年刚刚起步时，还是于年被迪士尼影业收购之后，“飞机”都代表着年轻一代的努力。

凯文·费奇与斯坦·李

进入新千禧年后，年福斯出品的布莱恩·辛格《X战警》，和年索尼出品的山姆·雷米《蜘蛛侠》问世，让好莱坞品尝到了漫威漫画电影改编的甜头，而年《钢铁侠》的上映，则象征着漫威电影宇宙美好十年的正式开始。

如今，超级英雄电影已成为好莱坞大片的第一类型，可谓是“超级英雄最好的时代”。斯坦·李借着客串MCU电影的东风，再加上出众的个人营销能力，被全世界影迷、甚至普通观众所熟知，世上没有任何一个漫画家或者说故事创作者，有过他这样的知名度。

金庸

金庸先生的小说，影视改编起步早，年就有《射雕英雄传》的粤语电影，并借着“东方好莱坞”为代表的邵氏影业推出了大量作品。年代以TVB为代表的电视剧改编，更是让包括中国内地观众在内的华人世界对金庸武侠更为熟知。

斯坦·李在漫画家之外，对于漫画的创作方法论、漫画出版集团，以及影视的改编拍摄都有推动，更不用说他作为MCU客串狂魔的存在，是漫威最“值钱”的活广告与象征物。武侠小说创作只能是金庸生命的一半，另一半则是媒体人，他在《明报》集团的工作，展现了知识分子的家国情怀。

巧合的是，两人都在年代迎来创作高峰、年代放下创作身份；幸运的是，漫威漫画有着好莱坞这个强力的帮手，电脑特效的成熟和21世纪的全球化浪潮让斯坦·李的笔下的英雄借着影像全球闻名。

北美票房前十名有3部是漫威宇宙作品，全球票房前十名则有4部漫威宇宙作品。而在中国内地票房排行榜前二十名，都纯武侠片都没有。

离开了斯坦·李，漫威电影宇宙、X战警、蜘蛛侠/毒液依旧能在全球市场攻城拔寨。

金庸旗下的江湖侠客则没有这么好的运气，年代中后期香港电影没落，内地影视创作又没及时跟上，金庸电影并未一直呈现强有力的品牌。无论是胡金铨、徐克、王家卫亦或是张纪中的电视剧，加起来都无法企及漫威电影宇宙、X战警和索尼蜘蛛侠的全球影响力。而如今华语电影界，武侠电影已经不是最热门的类型。

对中国内地的影迷而言，金庸的江湖宇宙和斯坦·李的漫威宇宙，共同构成了我们这几代人精神生活中，最璀璨的那一片星空。

两人的缘起

金庸：从外交官变成媒体人

年秋，浙江人金庸在重庆和上海拿到大学文凭后，进入上海《大公报》任国际电讯翻译。他年调往香港分社，年赴北京，到中华人民共和国外交部求职，但种种原因而归并重入《大公报》。年，金庸调入《新晚报》编辑副刊，并写出《绝代佳人》、《兰花花》等电影剧本。

在此期间，金庸与同事梁羽生相识为友。而后总编辑罗孚安排两人写武侠小说，于俯瞰连载。梁羽生写下了《龙虎斗京华》，查良镛则以“金庸”为笔名写了《书剑恩仇录》，引发轰动，顿时金梁齐名。年，《香港商报》全年连载了《碧血剑》。

斯坦李：从茶水间来到编辑室

年的斯坦·李

年代时，作为罗马尼亚移民的后代，年仅16岁的斯坦·李进入了马丁·古德曼创立的“及时漫画”（TimelyComics）的漫画部门，为乔·西蒙与杰克·科比这两位美漫届的大佬担任了助理。

自《美国队长》第三卷开始，“斯坦·李”这个笔名横空出世，日后伴随了他整整一生。

当西蒙和科比先后辞职后，古德曼找到斯坦·李，17岁的他撑起了整个部门，慢慢升职为主笔、编辑与艺术总监。科比后来又回到了公司，两位漫画界最顶尖的画师一起合作，开始创建日后撑起了超级英雄半边天的漫威宇宙。

“及时漫画”更名为“亚特拉斯漫画”（AtlasComics）后，年代的美国，漫画行业并不景气，斯坦·李也萌生去意打算退圈。就此同时，古德曼受到DC《正义联盟》的启发，提出了打造自家超英战队的想法。

在斯坦·李和科比联合创作了《神奇四侠》之后，漫画大获成功，公司也迎来转机。就此之后，绿巨人、雷神、钢铁侠、蜘蛛侠、X战警以及复仇者联盟等如今大家熟知的英雄人物相继问世。

故事创作

金庸江湖是对中国历史的虚构

年照，金庸先生手持年《明报》（照片来源见水印）

金庸的武侠小说创作开始于年，年在《鹿鼎记》连载结束后封笔，虽说后来他对自己的小说有多次修改，但一直没有全新的创作出炉，他的江湖，是对中国历史的虚构。

金庸在历史真实和小说虚构之间是来去自如的，他的小说都有较为明确的历史大背景，比如《射雕英雄传》的南宋、《天龙八部》的北宋、《倚天屠龙记》的元末《碧血剑》明末，小说中的主人公命运和大历史背景休戚相关，而且主人公还可能是重大历史事件的参与者，比如郭靖黄蓉镇守襄阳，张无忌率领明教抵抗元军等等。

金庸把武侠和历史紧密联系在一起，这就使得他的作品具有家国情怀的大气魄，他的很多作品背景都是朝代更迭、兵荒马乱的时期，这样的背景不仅仅成就了群雄并起的环境，也让家国情怀在作品中贯穿始终。郭靖堪称是金庸作品中最典型的大侠代表，也完整诠释了金庸所说：“侠之大者，为国为民”的理念。

年代左右是金庸的创作高峰期，年，查良镛等人于香港创办《明报》，他开始在自办的报纸上连载《神雕侠侣》。

总览金庸的几部成熟的武侠作品，除融合了武术、气功、悬疑、言情、历史等常见风格以外，还加入了很多古代文艺，以及天文地理等知识性元素。他的小说中塑造了新的武侠形象，打破了主人公必英俊潇洒，聪明正直的传统模式，亦展现出了他对种族仇杀的负面态度。

郭靖、杨过、萧峰等侠客是生活在真实历史里的虚构英雄，身边的朋友、敌人可能是历史上真实存在的，但他们的侠义则是天马行空的想象。侠以武犯禁，侠客们在古代社会也不是完全不受约束，他们私自打击罪恶的行为，或者门派之间的对抗，理论上也是触犯刑律的。

金庸的小说是虚构的，他为全世界的华人创造了中国古代社会的平行宇宙，只要有华人的地方，都对这个宇宙感同身受。

只不过这宇宙之间的联系，相对不如漫威宇宙来得严谨。《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》无论在时间和人物上都联系较多，可以构成完整三部曲。但其他小说之间的关系，由于写作时间和故事内容时间是不一致的，有些呼应得恰到好处，有些则显得毫无关系甚至自相矛盾，倒是读者可以通过门派来脑补自圆其说。

漫威宇宙是对现代美国的重构

70年代的老爷子

美国漫画中的超级英雄有个基本概念叫做Vigilante，也就是义警，没有官方授权的自行打击犯罪行为。无论是斯坦·李还是他的同行，都在探讨同一个问题：在现代美国社会，法律的漏洞是否应该让超级英雄来填补，超级英雄如何面对正义、法律和权利之间的矛盾。

在这个问题之外，斯坦李在年代对漫威漫画进行了改革，他听取他人建议，不再执着于创作理想型英雄，转而赋予这些超级英雄们人性的缺陷。

斯坦·李引入了复杂而贴近人类的角色，他们有坏脾气，也有些忧郁和虚荣心；他们之间常常发生小吵闹，担心和朋友出去吃饭会由自己买单，担心自己的漂亮女友。

年他和史蒂夫·迪特科创造出漫威漫画最成功的角色——蜘蛛侠，在IGN的前名的漫画英雄中排行第三，仅次于超人和蝙蝠侠。蜘蛛侠是斯坦李漫画生涯最大成就，也是他自己最喜欢的英雄，相濡以沫多年的妻子去世后，他在社交媒体分享的照片都是自己化身蜘蛛侠和妻子飞翔。（下图）

与年的漫画版《神奇四侠》

除了前文提到的神奇四侠，同样与杰克比合作，斯坦李创作了绿巨人、钢铁侠、雷神和X战警；与比尔·艾佛利特合作，创造了夜魔侠；与斯蒂夫·迪特克合作创作了奇异博士。重要的是，以上所有这些英雄和蜘蛛侠都存在于同一个平行宇宙，年9月复仇者联盟的诞生让漫威宇宙概念得到强化。

年，“斯坦的肥皂盒”

年代，斯坦·李实现了漫威多数系列的编剧、艺术指导和编辑“三位一体”。除了漫画，他每月还创作名为“斯坦的肥皂盒”的专栏，并推出了自己的座右铭Excelsior!（“精益求精”也是纽约州的州训）。“肥皂盒”不仅会推广新鲜出炉的漫画作品，还会提到包括歧视与偏见等在内的社会问题。

斯坦·李和他的漫威漫画并非美漫的开创者，论资排辈的话，DC漫画历史要更久远（比漫威大概早5年诞生）。但他的功劳在于方法论——为了合理分配工作负担，又同时能赶上截稿日期，斯坦采用了一种之前很多漫画工作室都用过的工作程序。但由于他使用得更成功，这套系统也以漫画创作的“漫威法”（MarvelMethod）或“漫威风格”（Marvelstyle）为人们所熟知。

斯坦·李发扬光大的“漫威法”

通常，斯坦会和漫画家们一起头脑风暴，然后会准备出一个大纲，而不是完整的剧本。基于这个大纲，漫画家们会画出“板对板”的故事叙述方式，来填充上分配好的数字页。在画师们进入“铅笔页”的阶段，斯坦就会写那种“对话泡泡”和标题，并检查字体和颜色。实际上，画师们是共同策划者，斯坦则是在他们共同的草稿上开始创作的。（但这种方法也为漫画作者版权造成一些麻烦，这里就不详细展开了。）

年，斯坦·李和“漫画准则管理局”关于漫画中，吸毒抢劫描写的争论，更是推动了漫画审查制度的改革。当年，美国健康、教育与福利部要求斯坦写一篇关于毒品危害的漫画故事，于是在当期《超凡蜘蛛侠》中，彼得·帕克的朋友对处方药上了瘾。漫画准则管理局因其对药物滥用的描绘，拒绝允许出版，尽管故事的主题是反对毒品的。

由于古德曼的配合，以及毕竟是政府部门主动对他提出的创作要求，斯坦未经允许就发布了漫画，卖得非常好，漫威也因其社会的积极意义而饱受赞扬。漫准管理局随后放松了准则，允许漫画中出现对于毒品的负面描写。

影视改编

电视剧让更多华人知道金庸

郑少秋、汪明荃主演的《书剑恩仇录》

年，由邵氏兄弟创办的TVB首部金庸作品问世，是由郑少秋、汪明荃主演的《书剑恩仇录》，在香港获得了强烈反响。接着78年，依旧是郑少秋、汪明荃主演的《倚天屠龙记》也大受欢迎，金庸的故事在小荧屏开创了新纪元。

金庸作品改编的共举时代贯穿整个八十年代，港台影视风靡并铸造经典。，从TVB版的《射雕英雄传》开始，这一版由翁美玲与黄日华等人主演的电视剧，成为金庸迷心中永远的经典。

随着电影工业的发展，影片的拍摄水平和技巧也随之进步，武侠片随之获益。上世纪九十年代，香港迎来新武侠电影浪潮，金庸作品至此真正大放异彩，许多影响当代武侠迷的作品，也是出自这个时代。徐克、胡金铨、王晶、周星驰、王家卫、刘镇伟……90年代的香港导演把金庸电影拍出了鲜明的个人风格，当然很多改编也和原著迥异，甚至相去甚远。

无论是大银幕还是小荧屏，自香江涌来的武侠浪潮也席卷了内地。许多内地影视公司瞅准机会，加入了改编队伍，并赢得了主流观众。年由黎学文导演、黄海冰主演的《书剑恩仇录》成为首部由内地拍摄的金庸剧。金庸的内地改编作品中获得较大影响的，还是“大胡子”张纪中，他秉承忠实原著的写实特点，着重体现侠客精神以及大气磅礴的武侠世界，获得了

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