斯坦李与蜘蛛侠传奇创造传奇游戏时光V
前言
作为动漫界的天皇巨星，斯坦·李一生中创造了无数经典：从“单体”的神奇四侠、X战警、绿巨人、钢铁侠、雷神托尔、奇异博士，到群体的复仇者联盟乃“漫威宇宙”……凭借与读者良好的互动，斯坦·李让漫威文化深入民心；凭借着对漫画革命性的颠覆，他也让漫威成为了DC以外，动漫业界的另一个巨头。
作为好莱坞数一数二的“客串之王”（KingOfCameos），斯坦·李从上世纪80年代开始频繁出现在各种影视、动漫和游戏作品中，存在感越来越强的表演和各种神级吐槽很好地融入了剧情，成为了最好的“彩蛋”。而在与众多的经典角色所发生的故事中，斯坦·李和蜘蛛侠的缘分最是深厚，老人生前也不止一次谈到，“蜘蛛侠”是他最宠爱的角色，他和“小蜘蛛”之间的故事也堪称传奇。
蜘蛛奇缘
就像沃尔特·迪士尼因为房间里的老鼠而创造出米奇的故事，斯坦·李创造蜘蛛侠时也有一段传奇的经历。
上世纪50年代，美国政府当局对于出版物的管理尺度大幅收紧，这让美国的漫画出版行业从黄金时期走向了白银时期。漫画创作自由受限，让当时的斯坦·李一度萌生离开漫画界的念头。适逢DC在年创造了第二代超级英雄联盟——美国正义联盟，备受欢迎的超人和蝙蝠侠正式“入伍”，风头一时无两，也吸引了不少人跟风仿效。漫威的老板马丁·古德曼让斯坦·李也去创作一些新的英雄，并组成属于漫威的超级英雄联盟。
“我的老板是个怪人，为了保住饭碗，我只能开始创作。”斯坦·李在日后谈起这段经历时不无戏谑地说道。
当斯坦·李坐在房间里苦思冥想新角色的点子时，恰好看到一只苍蝇在房间内飞舞，最后落在了墙上，这让斯坦·李突发奇想：能不能设计一个英雄，让他能像苍蝇一般贴紧在墙上？确定了这一特点，思路随之开启，接下来的问题是，给新英雄起个什么名字呢？
苍蝇人（FlyMan）？听起来就不够吸引人，那么昆虫人（InsectMan）？不！
斯坦·李脑海中列出了一个长长的名单，这些名字被一一排除，最后他灵光一闪，“Spider-Man”就此诞生——“这听起来有点吓人，也让人印象深刻。”
尽管要做的漫画是一部幻想类的作品，但斯坦·李希望这些作品也能够“科学”、“合理”和“真实”。因此，蜘蛛侠的能力设定并不像超人那样，无远弗届、瞬间可至，而是通过射出蛛丝，粘附在一定距离之内的建筑物上，借助钟摆运动的加速度穿梭在大都会的高楼大厦之间。
“就像泰山穿越丛林一般，这就是为什么理科学生和教授都喜欢蜘蛛侠的原因”。斯坦·李在回忆蜘蛛侠设计理念时解释道。
斯坦·李追求的另一种真实，来源于对传统角色的颠覆性设定。上世纪60年代以前的美国漫画市场，漫画的主角设定大多是思想成熟、容易输出主流价值观的形象。斯坦·李在上世纪70年代接受采访时提到，无论是蝙蝠侠、超人还是美国队长，他们是完美人格的体现，但他自己更希望将真实的世界呈现在大家面前，因为人都不是完美的。
斯坦·李试图让超级英雄们更有“人味儿”。他将“蜘蛛侠”设定为一个年轻人，并且是一个独立的英雄，而不是作为年长角色的帮手，像DC漫画经典组合蝙蝠侠与罗宾那样。至于蜘蛛侠与钢铁侠之间的微妙关系，帕克逆袭成为霸道总裁的故事，则是多年之后的事情了。
斯坦·李随后又给蜘蛛侠加上一些缺点，其中很多也是当时美国年轻人的共性：长相不那么英俊帅气（荷兰弟的粉丝不要见怪），生活总是很拮据，不懂得怎么处理与异性之间的关系等等。他还设身处地给蜘蛛侠构思了许多现实烦恼，包括不得不瞒着梅姨去行侠仗义，经常不经意就会弄烂衣服，总要忙着交作业。此外，也包括超乎常人的能力带给他精神的冲击，对于以暴制暴手段和程度的思考，以及对“能力越大、责任越大”这一价值观的体悟。
在斯坦李看来，有了所有这些设定的超级英雄，才算真实和“酷”，而这次堪称美国漫画史上革命性的人设颠覆，也开启了斯坦·李与蜘蛛侠乃至整个漫威宇宙的一段传奇。
不过，传奇之所以成为传奇，除了出众的创意，也因其螺旋式发展的过程本身就具有传奇色彩。
当斯坦·李眉飞色舞地将“蜘蛛侠”的点子讲给古德曼的时候，那位在一年前将“亚特拉斯漫画（AtlasComics）”改为“漫威（Marvel）”的出版商对自己的堂妹夫说：“斯坦，这是我看到过最糟糕的企划。首先，人们讨厌蜘蛛。第二，你选择了一个少年英雄，但你懂得儿童心理吗？而且你还让他有这么多的个人问题，哪有英雄会这样？这简直不是‘SuperHero’而是‘StupidHero（蠢货英雄）’……”
被从头浇了一盆冷水的斯坦·李，面对这样的批评一时间也不知所措。所幸天助自助者，转机很快就出现了。
当时漫威旗下刚好有一本名为《AmazingAdultFantasy》的杂志即将停刊，这让斯坦·李看到了放手一搏的机会。
“没人会在意你‘搞死’了一本刊物，因为它本来就要停刊了。”斯坦·李日后接受采访时谈到了当时的情形。这是一场没有多少压力的赌博，即便“蜘蛛侠”再怎么不受欢迎，后果和代价都在可接受的范围里。
于是，斯坦·李找来史蒂夫·迪特克为漫画绘制内容，又请来漫威另一个传奇杰克·科比绘制漫画封面。漫画中的蜘蛛侠展现了他作为颠覆性超级英雄最重要的特质：纽约大都会、高空摆荡、行侠仗义、在一瞬间说出十几个单词“自曝身份”——尽管这个世界会极尽嘲讽蔑视彼得·帕克，但这个羞怯的青少年，很快就会因为蜘蛛侠的能力而举世皆惊！
不仅是封面，就连这本杂志的内容也是浮“梗”连篇。斯坦·李将那期杂志更名为《AmazingFantasy#15》，推出第十五期也是最后一期。令人意想不到的是，读者对于这个幽默讽刺、很“接地气”的新英雄击节赞赏，《AmazingFantasy#15》竟然一举成为了当时漫威销量最高的一本期刊，这让老板古德曼喜出望外，他小跑着冲进斯坦·李的办公室来通知这个消息。
“我只是用这些梗来令自己保持清醒，没想到读者为之而疯狂，而我也开始乐在其中。”斯坦·李如此总结。
有了好的开端，斯坦·李开始花费更多时间去构筑有关“蜘蛛侠”的一切。7个月后，《神奇蜘蛛侠》（TheAmazingSpider-Man）开始连载，漫迷们看到了这样一个“非主流”的英雄：
他年纪轻轻，经历着青春期的烦恼；闷骚，穷，谈女朋友总是诸多波折，却是一个科学天才；在一次放射演示中被放射性蜘蛛咬到，继而发生变异，经历了初期的不适应之后，他开始了自己的“好邻居”生活；他一边打击罪恶、拯救众生，一边为自己的生活费发愁；他将自己作为蜘蛛侠时的经历当作独家新闻卖给《号角日报》，哪怕知道老板詹姆斯会对他砌词诋毁，甚至在毕业之后成为了《号角日报》的记者，可以说是相当讽刺。
蜘蛛侠不仅拯救了斯坦·李的漫画生涯，甚至还成为了漫威的新爆破点，让漫威摸索出了“穷人靠变异，富人靠科技”的套路。蜘蛛侠的成功也让斯坦·李认识到，让大众接受的角色不仅仅有“伟光正”一种方式，还可以是讽刺和黑色幽默，而越是反映疯狂的现实，读者群就越是认可。自此之后，越来越多的反传统英雄在他的创作或是执导下面世，例如自大的钢铁侠、以杀止杀的金刚狼、乃至反英雄的典范（同时也是蜘蛛侠的好基友）死侍。
《神奇蜘蛛侠》第一卷连载了35年，直到年，早就已经不理杂务的斯坦·李离开漫威成立新公司，“蜘蛛侠系列”才翻开另一个篇章。尽管离开了漫威，但斯坦·李与蜘蛛侠的故事并未就此完结。
同样是在年，《蜘蛛侠》系列动画中出现了奇妙的一幕，蜘蛛侠造访了斯坦·李的办公室。喜出望外的斯坦·李推掉了其他预约，请求蜘蛛侠背着他在城市里穿梭摆荡，还说自己一直希望有“webswing”的体验。这大概也说出了许多超级英雄漫画粉丝们的梦想吧。我们的梦想很快成真，不过不是在现实或者动漫里，而是在游戏中。斯坦·李，这一次则走得更远、代入更深。
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与侠同“游”
由于动漫形象备受青少年这个庞大读者群体的喜爱，蜘蛛侠很快有了更多跃迁到其他“平台”的机会。
在漫画连载的数十年间，蜘蛛侠的敌人难以尽录。他的主要敌人除了最近因为电影上映而风头正盛的“毒液”，还有和彼得·帕克羁绊极深的“绿魔”和“蜥蜴教授”，让蜘蛛侠付出惨痛代价的“邪恶六人组”。蜘蛛侠自身也衍生出了“猩红蜘蛛”、“蜘蛛侠”和“终极蜘蛛侠”等等形象，光是将这些角色转化为游戏素材就已经足够支撑起多部作品。
“蜘蛛侠”是漫威旗下被改编游戏次数最多的IP，光是独挑大梁担任主角的游戏就有三十多部，这还不包括在《复仇者联盟》以及其他Crossover作品中的登场。斯坦·李亲自参与“蜘蛛侠系列”游戏制作的次数，也远远超过其他漫威超级英雄。在他担当配音、出演NPC乃至成为可操作角色的总计11部游戏中，只有1部与蜘蛛侠没有关系，而有6部是由蜘蛛侠担任主角的作品。不过他最早登场的《蜘蛛侠》游戏作品距离“蜘蛛侠系列”游戏面世，已经有近二十年历史。
“蜘蛛侠”也是漫威旗下最早登陆家用游戏机平台的IP。早在年，也就是雅达利风光无限的时代，“小蜘蛛”就已经可以在玩家的操纵下飞檐走壁。相比起那些粗制滥造的IP改编作品，例如被诸多媒体吊打的《E.T.》和没有比较就没有伤害的《吃豆人》，我们在初代《蜘蛛侠》中能够看到红蓝搭配的制服，在高楼上摇荡和救援的精髓，甚至还能在大厦顶楼看到放置炸弹的“绿魔”，然后，嗯，再来一次……
自初次在游戏中亮相以来，“蜘蛛侠系列”也开始尝试接触各种游戏类型，其中既有传统平台跳跃和横板过关类，还包括文字冒险、益智解谜乃至射击游戏，尤其是90年代的前半段，几乎每年都有一到两款“蜘蛛侠”游戏发售。不过，在那个技术并不成熟的时代，斯坦·李本人没有太多参与其中的机会。
直到年，动视正式接手了“蜘蛛侠系列”的主机游戏开发，重新开启了这个沉寂了“仅仅”三年的IP的游戏改编历程。在《蜘蛛侠》及其续作《蜘蛛侠2:EnterElectro》中，尽管游戏对应的平台是当时已经日薄西山的初代PS，但游戏本身依旧亮点十足。本作是“蜘蛛侠系列”游戏首次使用3D场景，作为蜘蛛侠的联合创造者，斯坦·李两度担任了旁白君，将关键线索一一道来，引领蜘蛛侠登场。就如他在各种客串中的表演一样，惊喜感满满，却毫不抢戏。斯坦·李就是用这样的方式在宠爱着自己的“孩子”。
初代《蜘蛛侠》在单平台卖出了超过万份，在历代“蜘蛛侠系列”游戏中也算是个相当不错的数字。不过，在完成了《蜘蛛侠2:EnterElectro》的旁述工作之后，斯坦·李很长一段时间缺席了包括《蜘蛛侠》在内的所有游戏，更多精力放在了和老东家漫威的官司之上，而纷争的源头，还是蜘蛛侠。
年，作为电影“蜘蛛侠三部曲”中第一部的《蜘蛛侠》全球票房飘红，身为漫威名誉主席的斯坦·李与漫威公司之间因为利益分配问题发生了矛盾，双方最终不得不对簿公堂。长达三年的诉讼，最终以斯坦·李获得了高达7位数的赔偿而和解收场。
幸运的是，斯坦·李并未因此割舍与蜘蛛侠之间的羁绊，也没有缺席电影“蜘蛛侠三部曲”中的其余两部作品，即便是斯坦·李与漫威公司之间，也没有因为诉讼而老死不相往来。
随着漫威电影宇宙的正式开启，斯坦·李开始全面回归，不仅电影彩蛋从不缺席，存在感也越来越强，惊鸿一现到台词越来越精辟，成为固定的彩蛋位；在游戏领域，斯坦·李也没有停下脚步。在年发售的《漫威：终极联盟2》中，斯坦·李首次以本人形象出现在游戏之中，他扮演了一名参议员（senator）NPC，试图逐个说服超级英雄跟他签订协议。尽管本作并不是以蜘蛛侠独挑大梁的作品，但是在游戏的包装封面上，蜘蛛侠也是占据C位。年，在《蜘蛛侠：破碎维度》中，斯坦·李再度担任旁述的工作。
不过，既然有了人物模型，那让斯坦·李上天也就不是什么难事了。
果然，在年发售的《超凡蜘蛛侠》DLC——“斯坦李大冒险”（StanLeeAdventure）中，斯坦·李首次真正施展本色出演，他的漫画剧本被风吹出窗外，老人家闪亮登场，自豪地高呼“这是客串之王的又一次惊艳亮相！”
这一次，斯坦·李不仅仅是个客串的龙套，而是个真实可操作的角色。在这个DLC中，斯坦·李拥有和蜘蛛侠相同的能力，而游戏的主线则是收集那些被风吹走的剧本。当然，“叛逆”的玩家们可以完全不按照主线，利用斯坦·李去做蜘蛛侠平时常做的事情：穿梭在纽约大都会的摩天大楼之间、感受城市的脉搏，应对各种突发任务、做一个“好邻居”。
游戏中的斯坦·李使用“webrush”机能寻找落脚点或是可偷袭对象的时候，玩家的主视角画面上还会出现那副经典的墨镜，就像是真的在以斯坦·李的视角进行游戏。加上他全程搞怪配音，那些专属于斯坦·李的吐槽，使整个任务过程相当有趣。我们和斯坦·李关于那个在城市上空“webswing”的梦想，都在老人冲向天际的那一刻成为了现实。斯坦·李，第一次成为了他理想中的“超级英雄”！
同年推出的《乐高漫威超级英雄》中，斯坦·李作为隐藏角色再度登场，这一次他不仅能够像蜘蛛侠那样喷射蛛丝，还能变身为“斯坦浩克”。在随后的《乐高漫威复仇者》和《乐高漫威超级英雄2》中，斯坦·李延续了这一恶搞传统，不仅能轻松举起雷神的铁锤，拥有鹰眼的精准射术，还能变成“爱恩斯坦”（IronStan，钢铁侠化身，译名纯属搞笑），甚至能驾驶类似于反浩克装甲的装置，拥有美国队长一样的盾牌……
上述提到的几部作品中，斯坦·李的形象多少都有恶搞的味道，但在同期的其他《蜘蛛侠》中，斯坦·李对小蜘蛛的宠爱也显得越发深厚，在多部影片中与帕克上演对手戏。年的《超凡蜘蛛侠2》中，斯坦·李化身漫画店老板，以旧相识的身份与彼得·帕克一起怀缅本叔。他对帕克造成的混乱表示宽容，也看出了他的情绪低落，本想用后者最喜爱的漫威漫画来他打气，但此时的小蜘蛛显然没有那个心情。于是李告诉他，“无论你什么时候需要鼓励，我都会在这里等你！”慈爱之情可谓溢于言表。
年发售的《漫威蜘蛛侠》，是“客串之王”斯坦·李最后一次在游戏中现身。蜘蛛侠的招牌加上3A级大作的口碑，吸引了不少游戏主播和玩家去分享自己的游戏历程，而当斯坦·李扮演的店主现身的瞬间，往往都会引发主播们一阵躁动。
在这场帕克与简的感情戏中，老人对两人重新走到一起感到很开心，“你们一直是我最喜爱的一对。”表面上是店老板迎来送往的感慨，但仔细想想，这何尝不是一位老人对于自己宠爱的孩子所经历遭遇的一种惋惜和欣慰。在漫威主宇宙中，彼得和玛丽的分分合合终究是厂商的煽情手段，在近期的漫画中，他们又重新走到了一起，已在天堂的斯坦·李，应该也会为他们开心吧。
结语
距离斯坦·李过世已经过去了一周多，各种各样的怀念活动依然在世界各地继续着。
值得一提的是，“蜘蛛侠”的另一位联合创造者史蒂夫·迪特科也在年6月与世长辞，享年90岁。那位已然逆袭成为总裁的彼得·帕克，一年之内失去了两位“父亲”一般的人物，若是上帝是真的存在，大概也是“蜘蛛侠”的粉丝吧。愿天堂的两位“蜘蛛侠之父”继续书写与蜘蛛侠的传奇。
R.I.P——斯坦·李、史蒂夫·迪特科！
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