斯坦李纵一人,可创千军万马
斯坦·李原名为斯坦利·马丁·利博，最初他认为自己的漫画登不了大雅之堂，才起了斯坦·李这个笔名，而他的真名是要留给一部真正伟大的作品，一个凝缩他全部人生经历的小说。
可这部小说永远也没有面世，留名斯坦利·马丁·利博成为他一生的愿望，而斯坦·李作为一名杰出的漫画创作者，名留史册，如雷贯耳，跌跌撞撞地开创了整个漫威宇宙，为世界上所有的成年人构筑了一个童话。
01.他的超级英雄是一个时代的缩影
斯坦·李的一生跌宕起伏。
幼年家境贫寒；
多年报社写，新闻通稿，甚至送外卖补贴家用；
16岁时在舅舅介绍下进入古德曼漫画公司做助理；
一年后二战爆发，应征入伍进入部队做通讯兵；
战争结束后，遇见改变自己一生的妻子乔安，在她的鼓励下创造漫威在60年代的开山之作——《神奇四侠》，从此走上漫画创作的巅峰。
可是斯坦·李的第一部作品却不是改变了漫威命运轨迹的《神奇四侠》，而是那部浓缩了自己和时代影子的《美国队长》。
二战时期，美国人心惶惶，斯坦·李应征入伍，虽然是一名文艺兵，却仍心怀壮志，渴望在战场上冲锋陷阵，于是美国队长的形象应运而生——史蒂夫·罗杰斯果敢坚毅，刚正不阿，持有印着美国国旗形象特征的盾牌，在战场上一往无前，在日后被视作“美国精神”。
《美国队长》在二战时期民众反响热烈，因为斯坦·李在群众脆弱时创造了一个精神支柱，漫画中曾有史蒂夫一拳打向希特勒的内容，一度获得群众拥护。
然而二战结束后，超级英雄题材的漫画热度不如从前，《美国队长》也难逃落寞，但是斯坦·李却抓住了另一个时期——美国青少年文化迅速蔓延，《蜘蛛侠》由此诞生。
蜘蛛侠彼得·帕克是漫画史的一个转折点，不同于以往成年人的超级英雄形象，这是超级英雄首次以青少年形象呈现在读者面前，而其产生的内在原因，则是二战后美国青少年作为一个独特的社会群体，在文化、语言、衣着等方面的影响力逐步扩大，这代人的思想观念与父辈矛盾冲突显现，他们急需一个表达自我思想观念的载体。
为了迎合群众需求，斯坦·李将蜘蛛侠设定为高中生，衣着与众不同的红蓝紧身衣，有着喷射蛛丝的炫酷超能力，飞檐走壁轻松自如，有着超级英雄的能力，却也有着普通高中的学业、恋爱等普通青年人的烦恼。
所以，原本不被看好的以蜘蛛为原型的英雄《蜘蛛侠》首次面世便大获全胜，深受青年人追捧，热度一路暴涨，时至今日。
《美国队长》和《蜘蛛侠》是斯坦·李作品中明显具有社会色彩的两部作品，除此之外，《黑豹》——首次设定黑人英雄，打破种族差异观念；《钢铁侠》——正值冷战高峰期，人民抵触战争却叛逆地设定军火商，资本家的托尼·斯塔克形象，成功扭转局势。
02.不完美才是最完美
有一句话这样评价斯坦·李的作品：“惊异的想象力与人文精神并存，开创探究超级英雄内心世界的先河”。
在漫威之前，DC的超人是人们心中完美的超级英雄：刚健有力，能力超群，有着完美的身材外形，希望表达个人主义却受限于个人道德而被规范在一定范围内，可以说是一个理想的完美英雄。
可是这样的设定往往会给人一种“神”的错觉，斯坦·李在创造漫威英雄时则加入了自己的思考，让那些超级英雄有了普通人的私欲变得不完美，可就是这样一种满足普通人对超能力的幻想，却不脱离凡人气质的人物设定，让斯坦·李名震漫画界。
“我的所有超级英雄都有人的缺点。”斯坦·李在接受美国媒体采访时说，“我努力表现他们尽管有超人的力量，但他们的生活并不完美。”
蜘蛛侠，一个活在内疚中的超级英雄，赎罪是他成为英雄的动力，他的一念之间，造成叔叔的悲剧，脱下战服，他也是一个为生活琐碎焦头烂额，迫于生计四处谋生的年轻人；
钢铁侠，自私和伟大并存，以凡人之躯比肩神明，脱下战甲却也是纵横情场的浪子，谋求自身利益最大化的资本家；
神奇四侠，作为漫威的第一支队伍，同样不完美，自私、自负、唠叨、幼稚，尽管有着种种凡人的缺点，也丝毫没有改变他们改写漫威历史的事实......
“我想打破英雄主义漫画的陈词滥调，”斯坦·李说道，“在这之前，还没有出现年轻小超人的形象，没有一个陷入自身麻烦的英雄形象，也没有出现一个尽管可以战胜一切恶势力，但依旧不能摆脱因内疚感带来悔恨之情的英雄。”
传统的超级英雄做认为自己对的事，复仇是其原动力，斯坦·李笔下的英雄，大多数都有一个从平凡到超凡的过程，在这个过程中他们或痛苦，或悔恨，或为了实现某个目的而争取，就像蜘蛛侠为了赎罪成为平民英雄，x战警为了同族选择战斗，这些超级英雄因为有了凡人的情感，才从普通人蜕变成超级英雄，也正是因为不完美，才更贴近现实，更愿意让读者期待着终有一天那个英雄会走下神坛，出现在自己的生命里。
03.Excelsior精益求精
回首斯坦·李这一生，他唯一信奉的神灵或许就是那一句“Excelsior！”。
他认为最初的傻漫画配不上他斯坦利·马丁·利博的名字，可当他真的走上这条路，却踏踏实实地走了很久；
他连线条都画不流畅，却凭借着泉涌般的创意和合伙人开创了漫画界全新创作模式“神奇模式”，斯坦·李提出故事的大纲和结构，画家杰克·科比负责绘画，写手史蒂夫·迪托负责所有的对话。研究漫画史的历史学家彼得·桑德森曾将“神奇模式”为漫画界带来的影响与法国的新浪潮运动相提并论。
精益求精，斯坦·李不仅表现在创作中，同样带到了客串。
斯坦·李曾表示自己最喜欢的是在复联2中的客串，他喝了一杯雷神的酒，然后被抬了出去，口中嘟囔着“excelsior”。
这是他客串的所有电影中，唯一一次有两个场景的，然后他满足地笑了：“现在我期待导演能够给我安排三个场景的客串，然后四个。”斯坦·李认为客串是最简单的当演员的办法，对于他来说，创造角色和写故事是如此有趣，而参与到自己创作的作品中更是千载难逢的机会，按照他自己的话来说：“这是令人兴奋的生活，当你做一些你知道会是你的粉丝高兴的事时，会给你带来极大的满足感不想停下。”
斯坦·李最大的愿望，就是给他的读者带来快乐，终其一生，思索，创作，反思，精益求精，他将娱乐视为一种生活的必需品，如果他的漫画能够缓解焦虑，给人们带来快乐，那是不是傻漫画又怎样呢？
04.结语
斯坦李这样评价自己的一生：
“我不是先知，但我认为漫画书将会永葆青春。我认为即便是年轻读者也会喜欢这种方式，我坚信他们永远都会。”
斯坦·李在人们精神崩溃时，用漫画点燃希望，也是他用自己的奇思妙想让高高在上的超级英雄走下神坛，让他们有凡人的悲喜，而不是远在天边的信仰。
从前漫画属于小孩子，成年人的世界裹挟着暴力、犯罪等等麻痹神经的毒素，斯坦·李，为成年人守住了童话。
他这一生百经周折，经历过分道扬镳，也经历过听证对峙，但就像他笔下的超级英雄那样，斯坦·李不会忍气吞声，他为自己争取，也仍然爱这个重重伤害过他的世界。
故人已去，但斯坦·李永远没有终点。
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