写作练习观察身边的事物,然后写点什么
给伍迪的歌
我在离家千里之外的地方
走在一条荒僻公路之上
我看见了你世界中的人与事
倾听乞丐、农夫、王子和国王。
嘿，伍迪·格思里，我给你写了一首歌
关于这来到的奇异的旧世界
它似乎病态又饥饿，疲惫又破烂
它看上去濒临绝境，又像刚刚出生。
嘿，伍迪·格斯里，我知道你所知悉的
我所说过的话，我将反复叙说
我唱过每一首歌，但仍未唱够
因为没有多少人像你的昔日所为。
这首歌也献给西斯科和桑尼，莱德贝利，
还有所有陪伴你旅程的好人们
献给他们真实的心与双手
虽然他们已归于尘土，随风而去
我明日即离开，但是也许就在今日
某一日走在某处的公路上
我想做的最后一件事情
是说：“我也经历了一些艰难的旅程。”
——鲍勃·迪伦
观察身边的事物
当然了，艺术源自生活。而生活，很多时候也源自艺术。在创作的时候，第三个需要考虑的可变因素是“艺术源自艺术”这一传统。也许你听过唐·马克林的歌曲《文森特》（Starry，StarryNight），歌曲唱的是画家文森特·威廉·梵高；你可能也看过电影《戴珍珠耳环的少女》，电影讲述的是扬·维米尔享有盛名的同名画作背后的故事。华莱士·史蒂文斯的诗作《拿着蓝色吉他的男人》，据说是为了回应毕加索关于绘画理论的某段陈述而作。关于艺术源自艺术，你也许还能自己想到一些例证。为什么不把它加入到你自己的文字创作中去呢？
如果你还没有试着为一幅画、一首歌、一个雕塑、一段舞蹈来写下文字创作的话，你也许会想放手一试。有时，在其他艺术家的脑海或审美世界中落脚，会给你自己带来一个在视觉、听觉或语言上全新的起点——它将与你自己寻到的大不相同。就像在一片陌生的水域上坐着小船随波飘流，你将在划回岸边的过程中学到许多东西。在这个过程中你会发掘出新的感受力和优势所在，而且对自己的风格也会有丰富的感觉。
为什么我不是一个画家弗兰克·奥哈拉我不是画家，是个诗人。为何？我想我更愿意当个画家，但我不是。好吧，比如说，迈克·古德伯格开始作画了。我顺带观看。“坐吧，喝杯茶”，他说。我们喝了又喝。我抬头看画“你的画里有沙丁鱼。”“是啊，这儿需要加点东西。”“原来如此。”我告辞。数天后我再次造访。那幅画依然在继续。我走了。日子一样匆匆。我再次路过时，画作已经完成。“沙丁鱼去了哪里？”画上只剩下了字母。“那里太拥挤”，迈克说。可我呢？某天我在思索一种色彩：橙色。关于橙色，我写下一个诗行。很快，词语挤满了整整一页。诗行已被淹没。接着是另一页。其实还应有更多更多。无关橙色，无关词语关于橙色和生活乱作一团。日子过去了。即使在散文中，我依然是个彻头彻尾的诗人。我的诗已经结束。而我还没提到过橙色。它是十二首诗，而我把它叫做橙色。某一天，在画廊里我会见到迈克的画。名字叫做：沙丁鱼开始练习
参观一个博物馆。找一幅你喜欢的画，并试图从画面内部切入，写点什么。假设自己就是那个头顶竹篮的裸女，或者是那只耷拉在画面中正在融化的钟表。注意思考它对那幅画中讲述的故事来说意味着什么——或者，它怎样影响了那幅画留给你的印象。
观看一场芭蕾舞或者交响乐演出。写点什么，但不要写它给你带来了什么样的感受，而要写这场表演自身想要努力捕捉或传达的东西。放松下来，想象一下你自己就是那舞蹈，就是那乐章，看看有什么样的语言会从你笔端流出。
扫图中转载请注明：http://www.abuoumao.com/hykh/445.html
